• LA HISTORIA LA CREAN LOS ARTISTAS DEL COMIC A TRAVES DE SUS PERSONAJES

  • SUPER LÓPEZ 1973 (JAN)

  Superlópez es una serie de historietas protagonizada por el personaje homónimo, creada en 1973 por el dibujante español «Jan» (seudónimo de Juan López Fernández).

  Éste se ha ocupado de su desarrollo desde entonces, con excepción de los guiones iniciales entre los que destacan los escritos por Efepé​ y de cinco álbumes con aparición de El Supergrupo, creados a partir de 2013 con motivo del 40ª aniversario y también escritos por Efepé.

  Creado inicialmente para una monografía de humor gráfico de la editorial Euredit, Super lópez constituyó el último éxito de Bruguera su popularidad solo fue superada por Mortadelo y Filemón,​ si bien se desligó del estilo propio de la editorial.

  Más tarde, Ediciones B se hizo cargo de la publicación de las historietas, aunque la serie recibe usualmente la crítica de haber descendido en calidad desde sus primeras entregas.

  Nacida como una parodia de Superman, ha acabado convirtiéndose en un vehículo de su dibujante para abordar multitud de temas. Mientras que en las primeras entregas se encuentra más presente el componente paródico, con un humor disparatado, en adelante la serie adquiere una mayor profundidad, con la intención de crear varios niveles de lectura o incluir una mayor carga social.

  Es habitual que las historietas traten además temas de actualidad, así como que estén fielmente representadas en entornos realistas, fruto del carácter observador y detallista de su creador y de su empeño por documentarse minuciosamente

  Personajes

   Juan López/Superlópez

  Superlópez nació en el planeta Chitón bajo el nombre de Jo-Con-Él y, después de colarse en un cohete, llegó a la Tierra siendo todavía bebé.

  Se pueden notar las similitudes con la historia de Superman, el cual nació en Kriptón y fue llamado Kal-El.

  Tras el aterrizaje, el niño es adoptado por la familia López una pareja de ancianos residentes en Lérida con el nombre de Juan López Fernández. ​Para nombrar al personaje, Jan buscaba un nombre que fuera paradigma de una personalidad media corrientísima, y que finalmente encontró en el suyo propio.

  López crece intentando llevar una vida común al tiempo que se esfuerza en controlar sus superpoderes y combatir el mal. Ya en su madurez, el personaje comienza a trabajar como un contable corriente en una oficina, en Barcelona.

  Sometido a la presión de su jefe y a los antojos de su novia Luisa Lanas, se realiza y evade de la rutina diaria ejerciendo de superhéroe bajo el alter ego de Superlópez, a menudo intentando comprender inútilmente qué ocurre a su alrededor y avanzando a base de mamporrazos hasta resolver los problemas por fortuna.

• Letra S similar a la usada por Superlópez en su traje a partir de Los alienígenas.

  López, oficinista de vida gris y forofo del equipo de fútbol Parchelona FC, es representación del español medio. Sobre esto, en el número 6 de la serie coleccionable Oye Mira publicado por Bruguera en 1981, Jan explicó: «Superlópez es un vulgar y corriente superhéroe con todos los poderes, superpoderes y extrapoderes que los señores López sueñan poseer como contrapartida de sus diarias frustraciones. Es el mismo López, Gómez, Rodríguez, del colmado, del estanco, de la oficina, de la peluquería, etc… En suma, que Superlópez somos todos.»

  Por su parte, el aspecto de Superlópez es peculiar: cuenta con bigote y pelo negros (aunque con el tiempo se le añadieron canas) y viste un traje azul, similar a un pijama, que le cubre completamente excepto la cabeza y las manos. En el pecho porta una gran S amarilla y, al igual que Superman, lleva una capa roja y unos calzoncillos de slip negros por encima de los pantalones.

  Asimismo, el protagonista cuenta con Villa Soledad, al estilo de la Fortaleza de la Soledad del superhéroe de DC Comics, una vivienda situada en el Ártico y utilizada como lugar de retiro.

  En un principio, el personaje oculta su identidad secreta bajo unas gafas, al igual que Clark Kent, pero en La caja de Pandora se le rompen y deja de usarlas.

  El nombre de sus compañeros de trabajo tampoco es casual si se observa el paralelismo de Luisa Lanas con Lois Lane (novia de Superman) y de Jaime González con Jimmy Olsen (compañero de Clark Kent), así como con el personaje del jefe, sin nombre definido, y Perry White.

  Superlópez cuenta con una gran diversidad de superpoderes, propios de su condición de extraterrestre, aunque en Los alienígenas parece perderlos si no tiene puesto su traje: no puede volar y se estrella dos veces contra la acera.

  Concretamente, algunos de sus superpoderes son superfuerza, vuelo, supervelocidad, visión de rayos X, supervista, superoído y supersoplido, los cuales aumentan cuanto más enfadado está. ​

  También es muy resistente a cualquier tipo de impacto —si bien, al ser golpeado por balas sí parece que le duelan— y prácticamente invulnerable, excepto por la chiktonita, que le produce alergia.

  La posición que utiliza Superlópez para volar es curiosa, puesto que a partir de Los Alienígenas lo hace con los puños en forma de cuernos. ​

  Por otra parte, el traje en sí parece constar de algunas otras propiedades interesantes, como son la impermeabilidad —protege el códice en El tesoro del Ciuacoatl— y la incombustibilidad, tal y como puede observarse al compararlo con las capas falsas de El infierno. ​

  Personajes secundarios 

  • Jaime González Lidenbrock: Es compañero de trabajo de Luisa y Juan. Con pelo rubio rizado y una gran nariz curvada hacia abajo, Jaime realiza en los primeros cómics un papel de personaje chivato y vil, que desconfía de López.

  Más tarde, el personaje evoluciona y pierde ese carácter malévolo hasta convertirse en buen amigo de Superlópez y coprotagonista de muchas de las aventuras. ​

  Su bisabuelo era el profesor Axel Lidenbrock, protagonista de la novela Viaje al centro de la Tierra.

  • Luisa Lanas: También compañera de trabajo, novia de Juan y amiga de Jaime. Tiene un carácter fuerte y dominante y, al contrario que Lois Lane, no soporta el personaje de superhéroe de Superlópez, al que llama «supermedianía» en clara referencia contrapuesta al apelativo de Superman «superhombre de acero», pelagatos o inútil.

  Es altiva, tonta e insoportable, y no le cae bien Superlópez porque, en palabras de Jan, pretende que las actuaciones de este son «puro afán de protagonismo».

  • El jefe: El jefe de la empresa la cual sufre durante la serie numerosos cambios de ocupación donde trabajan Juan, Jaime y Luisa. Es un personaje calvo, con gafas y obeso, que acostumbra llevar traje y fumar puros.

   Cobra un protagonismo especial en algunos números como Los cabecicubos, Periplo búlgaro, El Tesoro del Ciuacoatl, La banda del dragón despeinado o El infierno, en donde llega incluso a intentar vender su alma para conseguir el éxito de su empresa. ​

  • Inspector Hólmez: Inspector de policía admirador del inspector Dan, lleva indefectiblemente una gabardina y sombrero beiges. No muy avispado, excesivamente burocrático y poco eficiente, suele encontrar a Superlópez en las salidas en las que interviene. Sus frases típicas son «Sargento, tome nota» y «Sospechoso, sospechoso», y suele mostrarse pidiendo cacahuetes. Durante la epidemia de los cabecicubos concentró la resistencia ciudadana en las alcantarillas en el G.U.A. (Guerrilla Urbana Anticabecicuba).
  • Martha Hólmez: Hija del Inspector Hólmez, es una chica inteligente e idealista que aparece por primera vez en Los cabecicubosbajo el rol de una atracadora de bancos.

   Más adelante, Superlópez le convence para cambiar el hobby de coleccionar los botines por el de la ilustración. ​

   En un principio vive en una casa junto con su abuela loca, y en sucesivas aventuras forma una familia con Chico Humitsec. ​

  • Chico Humitsec: Realiza su aparición en Los cerditos de Camprodón, como un adolescente que domina con soltura la informática. Es a partir de Un camello subió…cuando cobra más protagonismo, tras conocer a Martha.
  • Escariano Avieso: este calvo e inquietante inventor, uniformado invariablemente con bata blanca y gafas negras, realiza su primera aparición en «La semana más larga». De malévolas intenciones, es muy despistado y desorganizado, hasta el punto de que como calzado siempre lleve un zapato en un pie y una pantufla en el otro. A pesar de ello, sus numerosas creaciones basadas habitualmente en los circuitos escarolitrópico-gmnésicos de su invención y orientadas al crimen dan más de un quebradero de cabeza a Superlópez, aunque la aplicación práctica de sus inventos suele ser poco útil.

  ​ Se ha asociado en alguna ocasión con otros antagonistas como Al Trapone, Refuller D’Abastos o Nasty.com.

  • Al Trapone y su banda: Trapone es un gánster, jefe de una banda de delincuentes formada habitualmente por personajes cuyo nombre o mote hace referencia a su aspecto, como Carasucia, Carapincho, Caracortadao Pistolet, entre otros. ​

  Siempre anda en negocios ilegales y en ocasiones se ha asociado con el profesor Escariano Avieso o Refuller D’Abastos.

  • Refuller D’abastos: Jorobado, estafador, corrupto y calvo, le podemos ver en su primera aparición como ministro de Tontecarlo en En el país de los juegos, el tuerto es el rey. Más tarde se independizó dedicándose a otros negocios como el tráfico de drogas, y estableció relaciones con Al Trapone, Escariano Aviesoo com. Lady Araña formaba parte de su banda.
  • Lady Araña: Esta malvada y manipuladora pelirroja cuenta con toda una trilogía dedicada a ella. Estuvo en la banda de Refuller D’Abastoshasta que se estableció por su cuenta. Posteriormente decidió montar una floristería para retirarse temporalmente de la delincuencia. Tiene un caniche asesino de nombre Tiburón, y un hijo llamado com, experto cracker informático, niño prodigio, egocéntrico y vanidoso.
  • General Sintacha: General del ejército, aparece por primera vez en Los alienígenas, donde ha de ser ingresado repetidamente en un sanatorio mental. Realiza un papel destacado en Los cabecicubos, e interviene posteriormente en otras aventuras como Los ladrones de ozonoo La feria de la muerte.

EL DIBUJO, TECNICAS.

• LA PORTADA

La realización de una portada constituye una verdadera especialización, de tal manera que, sin necesitar facetas fundamentales en el comic, exige otras cualidades indispensables para destacar en este difícil arte.

Hay auténticos maestros portadistas, de una elevada cotización, que no se han prodigado en el mundo del comic.

Hago hincapié en las posibilidades enormes dentro de este campo, ya que, aparte de comic, el buen ilustrador es reclamado para realizar portadas de libros, discos, revistas…

La portada tiene que ser a la vez, escaparate y reclamo publicitario de lo que contiene.

Si esta ilustración no es atractiva o sugerente, pasará inadvertida en medio de una competencia de portadas de revista o comics a las que, inevitablemente, tiene que acompañar.

La portada debe reunir las condiciones de u n cartel anunciador, esto es:

Llamar la atención, con el agravante de que, si un cartel es para verlo y recordarlo, una portada de comic debe ser para adquirirla y conservarla, es decir, que no solo debe tener impacto, sino también calidad, y esto lo han entendido bien las editoriales importantes, las cuales, exigen un trabajo de alto nivel a sus portadistas, y como contrapartida, altamente remunerado.

En la portada, el tema debe ser sencillo, fácil de ver y comprender a simple vista, el centro de atención tiene que ser clarísimo.

Una portada sin relieve, poco definida o excesivamente recargada hará perder al contenido interior del comic, un porcentaje elevado de atención y adquisición.

En la portada es importante trabajar poco los fondos, no recargarlos de paisajes o de colores. Un telón de color poco vivo (el blanco o negro ayudan considerablemente), servirá para destacar la figura o el tema principal.

Otro aspecto de la portada a destacar, que hay que tener en cuenta la distribución del dibujo y el espacio a emplear considerando las necesidades del título e información de la revista. Hay publicaciones cuyo espacio a dibujar en la portada está enmarcado dentro de unos límites, reservando el resto para los rótulos o la publicidad.

La mayoría de las portadas, llevan el dibujo impreso “a sangre”, incluyendo los textos dentro de la ilustración.

Debemos tener cuidado con las zonas que están escritas, deben estar limpias de dibujo para evitar confusión en su lectura y, por otra parte, un trabajo mal realizado.

Debemos evitar dibujar las portadas al límite de la página, pues se corre el peligro de que pierdan los bordes al fotocopiar y cortar la revista, comic…

El dibujo hay que centrarlo, y sin miedo de que queden los contornos vacíos, quedará mucho mejor.

Por supuesto, aquí no hay límites…al óleo, pintura, ceras, colores, en blanco y negro…

Probad hasta encontrar el método que más os guste y se adapte a vuestra técnica.

Una última observación seria que el original tendrá unas proporciones considerables para trabajar con más fidelidad los detalles, así, al reducir el formato de página quedará perfecto.

Quien sabe, a lo mejor os hacéis especialistas en este arte y podéis dedicaros a ello plenamente.

(Moebius y Richard Corben, son de esos ilustradores impresionantes, que dominan por igual, el comic y las portadas).

ESCRIBIR UN GUION

• EL GENERO EN EL COMIC

Independientemente del género, haréis guiones donde coexistan distintos géneros, no debéis coartar vuestra imaginación.

Dicho esto, voy a enumerar algunos géneros con sus pautas.

GENERO DE AVENTURAS:

En primer lugar, los personajes, dos grupos contrapuestos, los buenos y los malos. Hoy en día en que se han roto los arquetipos, sacando defectos a los buenos y humanizando a los malos, podríamos definirlos como los menos buenos y los menos malos, pero personajes contrapuestos al fin de cuentas.

• Acción abundante y vistosa.
• Ambientes exóticos, (las multicolores calles de Hon Kong, las tropicales noches de alguna republica de centro américa, puestas de sol entre los minerales de Estambul)
• Grandes espacios abiertos (navegando por mares abiertos del sur, atravesando terribles desiertos o deambulando por las eternas nieves del Himalaya)
• Momentos de máxima tensión y de peligro, (tempestades en el mar, avería de un avión en pleno vuelo, lucha al borde de un precipicio o sobre un puente colgante.
• El elemento fantástico o fabuloso (un tesoro escondido, el robo del botín de un dictador, la liberación de un científico poseedor de una formula increíble)
• Ciertas dosis de suspense
• Una buena documentación

Un comic de aventuras debe basarse en una exhaustiva documentación previa en cuanto a vestuario, tipos de vivienda, carruajes o coches y a veces hasta tipo de lenguaje usado en la época o momentos de la historia.

Aunque, el rigor en los guiones no es tan necesario si no s movemos en elementos faltos de una realidad cotidiana o histórica, el género de super héroes, por ejemplo.

El guion en este género es de lo más diverso, y cualquiera de los esquemas que veamos en los demás géneros nos puede servir.

EL WESTERN:

La aventura americana. (paradójicamente, un francés, afincado en Francia, ha escrito el mejor comic de este género de todos los tiempos, “EL TENIENTE BLUEBERRY” del impresionante Jean Giraud/ Moebius).

Muchos creen que el Western es un tema agradecido, pues precisa de pocos elementos para desarrollar una historia.

No es cierto, el Western, como tema para un comic, es un tema delicado pues ha de ajustarse a unas normas, documentación y ambiente histórico dentro de unos amplios márgenes.

• El Mandaloriano, una historia de Star Wars, serie de finales del 2019, es un claro ejemplo de Western, pero dentro de esta maravillosa Space Opera.

Para el guion de un Western, antes de hacerlo, hay que documentarse, sobre todo, armas y vestimenta…

Dotar a la historia de un ambiente y fondo atractivo, climático, que los personajes se muevan en un universo propio y creíble.

Ha de ser, la aventura, realista en los aspectos, los personajes deben resultar reales, dotando a todos ellos, incluso a los secundarios, de un detalle o cualidad estereotipada y muy visible, el herrero del pueblo, el sheriff, el tabernero, el matón… permitiendo una rápida identificación del lector con lo que lee, aunque huyendo en lo posible de la imagen tópica.

La vida real no da personajes de cartón piedra de una sola pieza. El malvado puede ser un padre excelente, y el hombre más bueno del mundo puede ignorar a un mendigo.

Al dar a cada personaje una característica, recordad que han de ser también reales dentro de las posibilidades de la historia.

El esquema del guion más corriente dentro del género Western, es el de la caza del hombre por el hombre

Indios y bandidos atacando a diligencias o caravanas de colonos

La caballería cargando contra un poblado piel roja

Un Sheriff con un grupo de voluntarios persiguiendo a un grupo de forajidos.

La más común que se da en este tipo de guiones, es la venganza, por eso, en casi todos ellos se respira un cierto sentido de justicia.

EL GENERO BELICO:

Ha evolucionado a través de los años, desde una expresa intención patriotera y totalmente belicista, hasta la construcción de historias de clima pacifista y de denuncia.

• El elemento fundamental de este género es la documentación histórica, ya que no nos podemos permitir ningún error de bulto sobre armas, uniformes, vehículos … así como de fechas de batallas y acontecimientos importantes.
• Hay que dar un ambiente de realismo y credibilidad a la historia.
• Hay que romper con los arquetipos de los buenos y los malos, quizás se en este género donde mejor lo podamos realizar, ya que los guiones bélicos se prestan al estudio del comportamiento humano en una situación extrema, como la guerra, donde el más insignificante puede resultar un héroe y donde el odio puede conducir al hombre a realizar las mayores atrocidades.
• Por supuesto os podéis inventar una historia de genero bélico. (Os recomiendo la serie “THE MANIN THE HIGH CASTLE” el argumento se basa en que Alemania y Japón ganaron la segunda guerra mundial).

EL GENERO DEL FUTURO Y LA CIENCIA FICCIÓN:

Actualmente es lo más utilizado y leído en este medio.

La gran dificultad de estos guiones es su necesaria inspiración fantástica, sin olvidar que ha de interesar al lector.

Hay que derrochar imaginación y recursos técnicos y estilísticos para llevarlo a cabo.

• El guionista en la ciencia ficción ha de enfrentarse a un reto de originalidad constante, no dejándose llevar por historias fáciles o deliberadamente entresacadas de otras temáticas.
• La ciencia ficción es un verdadero campo abierto, sin fronteras, en el que podemos encontrarnos desde una historia aventurera en el total sentido de la palabra, a otra intimista o de autor, o un western a una historia de terror, fantasía e imaginación, sobre todo imaginación.
• El guion en el comic infantil, en realidad, no constituye ningún género aparte, en sí mismo, caben todos los géneros, el western, el humor, lo policiaco, medieval, ciencia ficción y la fantasía…

La diferencia con el comic adulto se basa en el tratamiento, tanto gráfico generalmente son personajes caricaturizados y con abundante colorido), como en el guion, ya que las historias son de una gran ingenuidad con las que solamente se pretende entretener, o como mucho, incluyen un mensaje pedagógico.

Otras de las características, son los personajes, normalmente niños, con los que más fácilmente se identifican los lectores, o animales, casi todos sacados de los dibujos animados de Walt Disney, etc.

Es muy importante saber a qué sector del público nos vamos a dirigir.

EL GENERO POLICIACO O SERIE NEGRA:

En el comic de serie policiaca lo importante es reflejar el clima de corrupción urbana, en el cual se mueven unos personajes desarraigados, insensibles a la violencia que les rodea.

• Este género es posiblemente el más difícil de desarrollar de cara a un lector poco acostumbrado a situaciones lentas y de mucho dialogo y textos de apoyo. Salvo las historias policiales de “serie negra”, donde la acción prima sobre la investigación y el típico aspecto policiaco, el resto de las historias policiacas que se puedan narrar suelen adolecer de un discurso excesivamente lento y una casi nula acción que convierte al comic en una sucesión de imágenes paradas y reiterativas.
• El primer elemento para elaborar un guion policiaco ha de ser el crimen o delito (asesinato, tráfico de estupefacientes, secuestros, chantajes. Todo con una relación de personajes suficientemente convincente y real)
• Un personaje central, no es necesario la utilización de un agente secreto, un detective o un policía, el protagonista puede ser cualquier otro individuo relacionado de una forma u otra con el crimen cometido, como un familiar, amigo u otro delincuente.
• La acción de este género debe estar bien dosificada
• El guionista de este género ha de huir de las situaciones repetitivas en el transcurso de la historia, evitando la misma colocación de los personajes en la viñeta y, sobre todo, con diálogos muy exactos, evitando la excesiva utilización de textos de apoyo y usando para las consabidas explicaciones de la “pesquisa” imágenes con un estilo más suelto.
• Unos de los grandes atractivos de este género es el suspense, elemento que suele aparecer en grandes cantidades y que debido al interés que puede crear en el lector, ayuda a que este soporte con más facilidad esas partes lentas, muchas veces inevitables y de las que ya habíamos hablado antes.
• Importante, las pistas, son las puertas que se van abriendo a lo largo de la historia y nos van dejando al descubierto distintas partes de la trama hasta conducirnos a la solución final.
• El guion policiaco es, esencialmente, la caza del hombre por el hombre, prevaleciendo un cierto sentido de justicia, similar al Western. “El criminal nunca gana”, parece ser el lema de estos guiones…para mí no es así quizás lo que desea el guionista es que el malo sea tonto, el protagonista como el vencedor en la contienda policial… aquí prevalece vuestra imaginación.
• El flash Back es muy utilizado en estos guiones, este recurso permite una mayor movilidad al guion y no deja en el lector la impresión falsa de un tema poco entretenido-

• Es muy difícil poder llegar a causar miedo, e incluso un pequeño estremecimiento con el comic de terror al visualizar las paginas por adelantado.
• Conseguir el susto final en un comic de terror es muy difícil, por no decir imposible. Pero hay ciertos recursos, por medio de los cuales no necesitamos de ese susto final para causar cierto miedo o inquietud en el lector, el terror psicológico, que consiste en que la historia ofrezca algunas ideas al lector que, al pensar en ellas, crea cierta inquietud, si estas afectan a determinados temas por los que uno esta sensibilizado.

EL HUMOR:

Es difícil definirlo en el comic, debido a la interrelación entre este género y los demás.

Así se puede ver un comic Western de humor (“Lucky Luke” de Morris y Goscinny) comic de ciencia ficción de humor (“Super López” de Jan y Efepe), comic preciado de humor (“Mortadelo y Filemón” de Ibáñez) comic de la época de los romanos (“Asterix y Obelix de Uderzo y Goscinny).

El comic de humor puede ser, a la hora de escribir el guion, un tema difícil.

No siempre la gracia o el chiste escrito da esa casualidad risueña al ser narrado en dibujos. El comic, por su capacidad de dar en imagen aquello que se cuenta, ha de ser escrito pensando en esa característica.